我最喜欢的10张CD（9月24日心得已更新到第四张！！）

字体: 小中大 | 打印发表于: 2008-7-10 22:49 作者: dolf_3000 来源: 同济网 Tongji.Net

前言

“藏碟”数量似乎去年的这个时候已经破千~ “碟多无益”之类的口号也已经喊了大半年了~ 想想确实应该写一点点心得与大家分享，以回应“买这么多碟你听得完伐？”“你每天听多长时间的碟啊？”“听了半天有啥心得啊？”之类的善意的关心。

所谓“我最喜欢的10张CD”，自然是饱含着笔者主观的偏好；而“10张CD”也应不包含“套装cd”。所以了解笔者的“藏碟”的朋友，大可不必因没有列出自己心仪的碟而扼腕。

有点炫耀的味道了，言归正传。

这十张碟的次序并不是按喜爱程度排列的。了解笔者的朋友都知道，我是从声乐作品，尤其是德奥艺术歌曲开始，走进古典音乐之门的。所以我喜欢的碟中还是包含了很大这方面的碟。从声乐到钢琴作品再到交响乐，这也基本是笔者走进古典音乐世界的路线图了。

1.舒伯特《美丽的磨坊女》+四首“歌德”歌曲
Hermann Prey演唱，Leonard Hokanson钢琴伴奏

德国男中音Hermann Prey是引领我走进艺术歌曲之门的人，但在大多数人的印象中，他只是一个出色的“费加罗”。而他在艺术歌曲方面的成就，似乎被他同时代德国男中音的Dietrich Fischer-Dieskau所掩盖。以至于到了近年，Fischer-Dieskau的录音还是一直在被DG为首的大公司再版，而且动不动就是十张、二十张的大套；而Prey的录音只能沦落到小公司去再版，或是如这张被大公司出成eloquence，DG也只是在今年Prey逝世十周年之际，才出了一套两张的纪念专辑。

Prey的声色宽广、温暖、清澈非常适合《美丽的磨坊女》这个作品的演唱（Fischer-Dieskau曾说过《美丽的磨坊女》不适合男中音演唱，或许只是不适合他自己演唱）。在Prey的演绎，将一个质朴而又感情丰富、对爱情懵懂而又充满幻想的磨工形象，鲜活的呈现在听着的面前。无论是《流浪》与《向何方》中的欢快、《憩息》中的执着、《疑虑》中的犹疑、《忍不住》中的急切、《早安》中的彷徨、《泪雨》中的深情、《属于我》中的狂喜，抑或《猎人》中的不安、《嫉妒与矜持》中的嫉妒、《凋零的花》中的绝望，到最后的《磨工与小溪》与《小溪的摇篮曲》中的解脱，Prey与钢琴伴奏Hokanson在带领我们走过磨工的爱情历程的同时，又深深的触动了我们内心中深藏的感情。

我先买的这张eloquence，后来又通过同学从德国买了这张的老版。我之所以选的这张图而不是老版的图，是因为这张里面还有四首舒伯特的“歌德歌曲”。其中最后一首《致月亮》，是一首简单的分节歌，而Prey的演绎，却在平和中触及到了听众的心灵。

我不止一次拖着疲惫的身躯趟在床上，播放《美丽的磨坊女》，这张想在睡前稍微在听一会音乐，以放松身心，听着Prey这美妙的歌声，却始终不忍心睡去，直听到最后一首……

2.舒伯特《冬之旅》
Dietrich Fischer-Dieskau演唱，Jorg Demus钢琴伴奏

大夏天写《冬之旅》还真不容易诶～不过还是得写！

我本想写一篇Fischer-Dieskau十个版本的《冬之旅》录音比较的文章，但写了两篇后电脑崩溃，造成心血白费，一气之下便搁笔。我这个贴写一篇发一篇，也是吸取了此教训……

好，书归正传，《冬之旅》是Fischer-Dieskau最钟爱的一部舒伯特的作品，从17岁就开始登台演唱这部作品，当时是二战期间，据说在一次演出中还被空袭警报所打断。参军被俘后，他在战俘营中也演唱过这部作品。他留下了十余个这部作品的录音，现在能找得到的就有10张CD和一张DVD。

我有幸听过Fischer-Dieskau上述的所有《冬之旅》录音，比较下来，我还是最喜欢这张他和Demus合作的这张。这也恰恰是我听到的Fischer-Dieskau的第一张《冬之旅》录音。现在想想这并不是先入为主，因为刚刚听到Fischer-Dieskau的演唱的时候并不喜欢。主要是不喜欢他的音色。我当时心目中男中音理想的音色应该是像Prey那样宽广、温暖的音色。而Fischer-Dieskau的音色相比之下显得有些阴冷、干涩。他自己也似乎意识到了这点，不过他称Prey的那种声音只是“取悦耳朵”，而他自己“则有能力将听众引向对作品的关注”。撇开他对别人的评价，他自己确实是一生的演唱都依此为目标，而且随着我对《冬之旅》理解的深入，深深的感到Fischer-Dieskau在这张唱片中充分的展现了这一点。

这张唱片录制与1965年5月，Fischer-Dieskau正好四十岁整。四十岁对于一个男中音来说正是黄金时代，Fischer-Dieskau也是如此，在这张唱片中，他完全摆脱了早年演唱中由于过多在意声音的控制而表现出的拘谨，把所有的经历都放在对作品内涵的表达上。在Fischer-Dieskau的演唱中，有意用内向的东西来打动听众，在他的演绎下，流浪者在进行内心的独白，在沉思着——沉湎与内心的思绪中，忘却了周围的世界。他时而在苦楚中战栗，时而在激愤中咆哮，想在回忆和幻想中摆脱绝望，但最终却越陷越深，在内心的痛苦中到了近乎麻木的境地。Fischer-Dieskau那不够温暖又略带干涩的嗓音，也非常适合这部作品的表达。当然在这里也不能不提一下Demus的伴奏，他的伴奏与Fischer-Dieskau演唱的情绪啮合的非常完美，在《在河上》、《风雨之晨》等的伴奏中，都有堪称“神来之笔”的演绎。

3.舒伯特《天鹅之歌》+贝多芬《致远方的爱人》
Mattias Goerne演唱，Alfred Brendel钢琴伴奏

Matthias Goerne出生于魏玛共和国。曾经师从Dietrich Fischer-Dieskau与Elisabeth Schwarzkopf这两位赫赫有名的德奥艺术歌曲演唱大师。但他本人对这两位声名显赫的老师的传教却看法不一。用他自己的话说，在Fischer-Dieskau那只学到了一些他原本就知道的东西，而在Schwarzkopf那里找到了他真正想要的。不过不管Goerne自己怎么看，这两位老师的声望对他近年来的声名鹊起肯定是有帮助的，不过如果认为他是仅凭这些出名的，那就大错特错了。Goerne的音色在中低音区有歌剧男中音的浑厚宽广，高音区有艺术歌曲男中音的灵活，很多高难度在作品都被他演绎的游刃有余。能与Brendel这样的钢琴顶尖大师合作演出的本身就体现了他的价值。

Alfred Brendel的父亲是一位声乐演员，童年回忆或许使他比起别的钢琴大师们来更愿意与声乐演唱家合作。实际上他在上世纪70年代便与Fischer-Dieskau合作了《冬之旅》，在80年代中期他又与花甲之年的Fischer-Dieskau进行了一系列的合作，包括《冬之旅》、《天鹅之歌》、《诗人之恋》，都是《音乐圣经》的推荐版本。如果说他与Fischer-Dieskau可算是强强联手的话，到了新世纪，已确立了钢琴乐坛上不可动摇的地位的Brendel，应该是可以“挑”他的合作伙伴了。Brendel在2002年10月已经与Goerne在Wigmore音乐厅合作了一场《冬之旅》的音乐会了，在Brendel的70岁纪念DVD中，可以看到他们的排练实况。在片中Brendel完全像是Goerne的指导老师，也难怪，仅从在乐坛中的地位和取得的成就来看，Brendel完全有资格使这场音乐会艺术表现按照他对作品的理解来处理。显然两人在那场音乐会中的合作非常愉快，这也就有了2003年11月的这场同样在Wigmore音乐厅的《天鹅之歌》加《致远方的爱人》的现场音乐会。

其实在我选这张《天鹅之歌》作为我最喜欢的十张碟之一也是犹豫了很久，它的竞争对手是由男中音Wolfgang Holzmair与女钢琴家Imogen Cooper（她是Brendel的学生）合作的《天鹅之歌》。最终决定选这张的原因有三：一是因为《天鹅之歌》中的歌曲都是舒伯特晚期的作品，不仅作品的艺术成就达到了舒伯特艺术歌曲的顶峰，而且演唱难度也是非常的大，虽然在艺术处理上，Holzmair在不少歌曲中都有令人拍案叫绝之处，但在个别演唱难度搞的曲目上，Holzmair还是显得有些力不从心；二是因为这张CD除了《天鹅之歌》外还收录了贝多芬的《致远方的爱人》这部我同样非常喜欢的作品，何况Goerne和Brendel的这个版本演绎的是如此的出色；三则是因为Brendel，这个在后面大家可以看到。

好，该开始说这张碟的本身了。这是现场音乐会的实况，在开场掌声之后，首先演出的作品的贝多芬的《致远方的爱人》。贝多芬的这部作品我一直觉得是一部非常有意思的作品，它虽然也是由六首歌曲组成，但不同于舒伯特的声乐套曲，每首首歌曲相互在音乐上紧密连接，无法分离，所以似乎更应该被称为一首歌曲的“六个部分”。在第一部分中，声乐部分的旋律类似，但钢琴伴奏部分的织体在不断变化中将这部分推向高潮。Brendel在伴奏中色彩的变化完全达到了这一效果，而Goerne高潮部分的表现也可圈可点。第二部分从旋律上，声乐与钢琴居开始交换演奏（演唱）主旋律和伴奏。在不少这个作品的版本中，在钢琴演奏主旋律而声乐作“伴唱”时，钢琴伴奏往往会“忌讳”压过声乐，而也演奏的非常轻，但在这个版本中，Brendel没有这样，在这段中他显然也在“歌唱”。在第四段与第五段的串联是由声乐部分的一个长音来完成的。Goerne在这处的演绎十分精彩，在这个串联的长音后，他直接演唱了第五段第一句，中间居然没有换气！这个除了表现出Goerne良好的气息控制能力外，在现场的演出中能够这么做，也是需要极大的勇气和自信的。在总结性的第六段的声乐部分开始前，先是一段钢琴的“前奏”，宁静、悠远，由带着些许沉思，似乎在叙述着对远方爱人的思念。Brendel对此演绎的感人至深。在第六段的最后，音乐的旋律又回到了第一段的主题，在Goerne最后的迸发敲击了听众的心灵之后，Brendel却以一种不那么强烈的方式弹出了尾声中作品主题的那几个音，完全啮合了第六段开始时候那种宁静悠远气氛，实在是让人回味无穷！

掌声之后，《天鹅之歌》的演绎开始了。一般的谱子上《天鹅之歌》是十四首，这虽然不是舒伯特自己合成的套曲，但首首都蕴含着舒伯特艺术歌曲的精华。不过在很多版本中，演绎者都喜欢收录以Rellstab的诗作《秋天》创造的歌曲，这个版本也不例外。在第一首《爱的信使》中，Goerne的向我们展示了他作为艺术歌曲男中音对声音轻柔的控制，而在第五首《故乡》中，他的声音又变得雷霆万钧般的咆哮，总整部作品来看，他在声音上只能用游刃有余来形容而在作品的处理上也十分细腻。而Brendel的伴奏在《秋天》中让听众感觉到凛冽的秋风吹过脸庞，把《她的画像》中的纯八度空弦演绎的摄人心魄，而在《在海边》中我们则能听到波涛澎湃的声音。他们的演绎是如此的精彩，以至于在第二部分海涅歌曲演出完毕，还有第三部分的一首Seidl歌曲还没演唱的时候，观众们就迫不及待的送出了他们的掌声。而他们也以甜蜜轻盈的方式最后一首《信鸽》，告诉观众确实不虚此行。

我在第一次听了这张碟后就为这两个人的演绎而倾倒，以至于在第二天迫不及待的又去“九龙”花132块买了他们合作的《冬之旅》……

4.舒曼《诗人之恋》+贝多芬、舒伯特歌曲
Fritz Wunderlich演唱，Hubert Giesen钢琴伴奏

Fritz Wunderlich是一位因英年早逝而令人扼腕叹息的男高音歌唱家。1966年，正当他事业的顶峰期，因一场意外永远的离开了热爱着他的观众。如果他能活到他退休，男高音界形成于上世纪90年代初的“三高”格局或许会是另外一番样子。Wunderlich是以唱歌剧成名的，他的音色明亮、圆润，风格上有些接近男中音界的Hermann Prey。事实上他们两个也是好朋友和非常好的合作伙伴，并共同获得过“巴伐利亚宫廷歌唱家”的称号。不过或许是因为Wunderlich英年早逝，留下的艺术歌曲作品不多，他倒没有得到Fischer-Dieskau的“取悦耳朵”之类的评价。

Wunderlich很晚才开始艺术歌曲的演唱的。按照自己的说法：“只有绝对把握了嗓音才能去演唱艺术歌曲。通过艺术歌曲，我知道了自己是否会歌唱。”不过Wunderlich在初涉艺术歌曲领域的时候，其实并不顺利。在他早年一场艺术歌曲音乐会后，他得到了这样的评价：“他的演唱带有一种不安和神经质，而不安和神经质与我们所理解的这些歌曲是不相符的。”不过他的好友兼合作伙伴Hermann Prey帮了他，Prey让他去斯图加特找Hubert Giesen，这位多年来担任斯图加特音乐学院的钢琴、歌曲创作、伴奏及室内乐教授的老先生。

与这位老先生的相遇显然成为了Wunderlich艺术歌曲演唱的转折点。据Giesen自己回忆，他与Wunderlich的第一次排练：
我们来到音乐学院，拿来了舒曼的《诗人之恋》这个声乐套曲，然后就开始练习。在第一页之后，我停止了演奏，他看着我，问道：“你觉得怎么样？”“要我说实话吗？”“你一定要实话实说”，他回答到。“我正是为了这个才到这儿来的。”“那么，好吧……我觉得刚才的演唱相当糟糕。”“你看，”Wunderlich轻松地说，就像我刚刚大大地奉承了他。“我也觉得糟透了”然后我们开始认真地进行练习，并在接下去的几个小时里没有停止过。终于，我们集中练习了四小节，使他在演唱时，他的发声方式、声音色彩及连唱都和我所想听到的一样。

Wunderlich在写给朋友的书信中也写到：
作为年轻歌手，我必须好好利用这位年迈的、著名的艺术歌曲专家还能演奏的这为数不多的几年时间，因为只有从这位老人那里，我才可以学到一些东西……

在Giesen那里，Wunderlich最大的收获可能就是学会了在艺术歌曲的演唱中以音乐作为出发点。他在演唱中首先要遵循的是音乐，即作曲家对文本做出的阐释，而非遵循文本本身。这在他们合作的这张《诗人之恋》中充分的表现了出来。

《诗人之恋》这部作品篇幅不长，里面的少数歌曲甚至只有一两页。但在表面的民歌性、简单的形式下隐藏这很多完美无缺的艺术加工及技巧。诗人海涅在诗中歌颂的是一种同时包含着爱的满足，及不同寻常的爱的拒绝、痛苦与悲伤一体的爱情。而舒曼的音乐，每一个音符都包含了作曲家对诗人的诗句的阐释和态度。在这张唱片中，Wunderlich的演唱使这两者结合得如此的天衣无缝，再加之Giesen诗情画意的钢琴伴奏，使整部作品如一股溶有诗人和作曲家情感的清泉，淌入听众的心田。

这张CD中另外收录的贝多芬、舒伯特歌曲，Wunderlich演绎的同样精彩。贝多芬的《Adelaide》中的每一个细节都被他演绎的如此动人，就像这首作品是贝多芬为他度身定做一样。而舒伯特的《艺神之子》在Wunderlich唱来，就像在唱他自己的心声一样！

5.舒伯特即兴曲D899、D935
Alfred Brendel演奏